Entrevista a Ian Boddy

.Eres uno de los fundadores y padres de la escuela inglesa de la música electrónica. ¿Cuáles son los ingredientes de esta escuela?

¿La escuela inglesa de música electrónica?, para ser honesto no creo que el panorama electrónico en el Reino Unido pueda ser agrupado en una escuela determinada, como ha sucedido con los alemanes dentro de la Escuela de Berlin, término usado por mucha gente, también los americanos tienen un cierto sonido particular, siempre gobernado por el paisaje (los USA tienen unos paisajes salvajes) y pienso que eso se refleja en las canciones o temas que escucho de músicos como por ejemplo Steve Roach, Robert Rich…

El Reino Unido obviamente es un pais más pequeño, el clima es mas frio, por lo que es un sonido mas “insular” pero realmente no lo definiria como un tipo de escuela. Supongo que gente como yo o Mark Shreve que ha estado conmigo hace mucho tiempo desde los tardios 70 cuando hablamos para la creación de una escuela inglesa de música (de música electrónica). Esta tambien David Wright que tiene un sonido más melódico que es diferente al de Mark y al mio…

Personalmente pienso que estas etiquetas pueden ser confusas, es una pregunta difícil de responder. Tal vez la gente que escuche la música pueda tener una mejor idea que la que yo tengo.

. ¿Por qué elegiste este tipo de música?

No estoy seguro si yo escogi la música o la música me escogió a mi. Cuando era joven no queria aprender música en la escuela al estilo tradicional, no me interesaba hacerlo asi. Estaba más interesado en las artes, la pintura, la impresión… cuando estuve en la universidad hice trabajos en un taller artistico. Ese taller tenia un estudio de sonido en la parte de arriba. Cierto que me gustaba gente como Tangerine Dream, Vangelis, Klaus Schulze, Ashra…y me gustaba su música. Álguien me enseño el estudio que estaba arriba y estuve alli durante media hora. Pense “wao, esto es fantástico, yo puedo hacer sonidos”. Para mi hacerlo es como “pelar” un sonido, pudiendo hacerlo más abstracto, como por ejemplo imágenes algunas veces, pero siempre creo sentimientos o emociones de los sonidos que yo uso. La música electrónica me permite hacer eso.

. ¿Por qué empezó el sello musical "DIN"?

 

Empecé en 1999 trabajando en mi propia música, normalmente todas las producciones, pero en los 90 tambien hice colaboraciones con Ron Boots, Andy Pickford y otra con Mark Shreeve. Disfrute mucho con estas colaboraciones. Te da un punto de vista diferente sobre lo que estas haciendo. Yo he publicado música a lo largo de 20 años antes de que creara DIN. Lo que yo queria hacer era tener un sello musical más profesional, como podia ser Prudence, etc que tienen un catálogo distintivo con canciones y artistas. Yo queria publicar mis álbumes en solitario pero tambien los de otros artistas y trabajar con esos artistas de cualquier lugar del mundo y hacer colaboraciones. Una de las ideas en DIN fue hacer una edición muy limitada de discos, cada uno con una producción de unas 1000 copias, todas ellas de edición limitada. Fueron discos recopilatorios únicos, con los que queria dar a DIN una marca e identidad distinta (una distinción) con la que la gente sabria que tipo de musica queria coleccionar/tener, una música de gran calidad. En 1999 ya teniamos sobre 40 discos y espero que sigamos teniendo éxito.

. Tu música como solista o con otros músicos estállena de detalles.¿Eres muy perfeccionista?

 

Yo no diria que soy un perfeccionista, hay varias formas de entender esto. Desde un punto de vista técnico paso mucho tiempo en las mezclas y aspectos técnicos (masterizando), es muy importante que prestes atención a los sonidos EQ de las canciones (los ecualizadores), como se juntan, también los ecos, mezclas, reverberaciones, todos los efectos,…Si, eso es una cosa muy perfeccionista pero tambien hago muchas cosas en analógico y ahí es difícil ser perfeccionista porque son instrumentos en directo y la melodia o el sonido es difícil de imitar o registrar por medios electrónicos, es algo emocional y espiritual que no me gusta manipular, corregir o sobrecorregir o manipular cosas, si puedes manipular la melodia, trocearla, etc pero siempre terminas destruyendo la composición/interpretación. Con la música/sonidos analógica  todo se basa en la interpretación, es importante los sentimientos y la emoción que yo tengo cuando toco. No todas las interpretaciones en directo son lo mismo, con los medios técnicos y electrónicos si puedes hacer que dos interpretaciones suenen igual pero con lo analógico es bueno que las interpretaciones suenen de forma diferente. Si, la perfeccion con los medios electrónicos o técnicos hacen que las canciones antiguas suenen muy bien pero desde un punto de vista natural de álguien que toca e interpreta en directo, a veces una actuación imperfecta puede ser la mejor. 

.Hablanos sobre tus conciertos.

He hecho algunos conciertos a lo largo del tiempo, he perdido la cuenta pero creo que han debido de ser sobre 120 o 130, creo que son bastantes pero comparados con otros músicos no son tanto. La mayoria han sido en el reino unido pero tambien he tocado fuera, en Noruega por ejemplo, tambien en Filadelfia en los EEUU, en Alemania, en Holanda…Los primeros conciertos fueron muy experimentales haciendo cosas en directo, por ejemplo en Newcastle. Era una epoca donde tocaba material más melodicamente estructurado. Después pase a tocar igual que lo hago en DIN. He ido más alla de lo experimental (aunque no se podria definir asi), mas semiimprovisado, algunos elementos estan predeterminados y otros son libres para probar nuevas ideas o arreglos.

Los aspectos visuales de un concierto son también muy importantes. Probé varias cosas (juegos de luces, máquinas de humo, bailarines en el escenario, etc) y tambien tengo proyecciones de imágenes, videos o videografías.

Pienso también en el ambiente adecuado para cada concierto, el lugar elegido es importante como por ejemplo catedrales, iglesias… por ejemplo el concierto en la iglesia de Filadelfia. también he tocado en planetarios que para el músico puede ser un lugar muy difícil para actuar (es muy oscuro aunque la acustica no es buena) pero es espectacular tocar en ellos.

En terminos de cifras he tenido de todo, en mis primeros conciertos la audiencia era pequeña pero luego hice otros conciertos con 30 o 40mil personas.

Si, disfruto tocando y haciendo conciertos, es una experiencia completamente diferente a estar en el estudio. Estas en contacto con la gente por un lado o estas en un ambiente cerrado por el otro. En los conciertos tienes un feedback (si a la gente le gusta o no). En los conciertos en directo son diferentes cada uno y disfrutas lo que estas interpretando, si la audiencia esta ahí sabes si le gusta o no y si esta disfrutando tambien con lo que estas tocando y puedes hacer cosas o actuaciones que no podrias hacer en el estudio porque estas inspirado por el momento, el lugar, etc y puedes tener unas ideas muy interesantes haciendolo. No hago ahora tantos conciertos como hacia antes pero se que me gustara seguir haciendolos.

.Dinos tu punto de vista sobre la electrónica de hoy.

 

Es una pregunta bastante difícil para mi para responder, porque particularmente no sigo a otros artistas y sus trabajos. La música electrónica sigue haciendo cosas. Yo además de hacer mi música a tiempo total continuo con el sello DIN, o sea que trabajo con música todo el tiempo. Cuando quiero relajarme obviamente no es la música electrónica lo que quiero escuchar, me gusta escuchar música clasica o rock o otras cosas…

La música electrónica es un sentimiento muy grande que empezo en el final de los 70 y principio de los 80 de forma más pura con gente como Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jean Michael Jarre con su estilo de música electrónica. Me gusta ese estilo y ha evolucionado yendo más alla con los diferentes estilos (dance, space, etc) pero todo lo actual (música con ordenadores, sintetizadores) esta basado en ese estilo aunque sea un estilo diferente.

Hay muchisima música disponible hoy en dia, no solo referente a la música electrónica, si no en todos los estilos, de alguna forma hay “demasiada música”. Es muy difícil focalizarse o centrarse solo en un músico, por ejemplo Jarre, en detalle porque hay mucho material disponible sobre el.

Realmente no puedo responder a la pregunta siendo honesto, hay muchas cosas interesantes que estan sucediendo a la vez y de alguna forma las formas de escuchar estas músicas son muchas y han cambiado desde la forma tradicional a traves de la compra de un cd, hay sitios donde puedes tener la música en streaming (dice 2 nombres) donde puedes escuchar tambien cosas experimentales. Hay muchas formas de tener la música electrónica y muchos sitios donde poder escuchar música electronica muy interesante hoy en dia.

(c) Manuel Lemos Muradás

 1-You are one of the founders and fathers of the english school of electronic music. What are the ingredients of this school?
2-Why did you choose this kind of music?
3-Why did you start the music label "DIN"?
4-Your music as a soloist or with other musicians is full of details.Are you very perfeccionist as musician?
5-Tell us about your concerts
6-Tell us also your point of view about today´s electronic music