01. En primer lugar, nos gustaría preguntarte por la conexión
existente entre tu música y el mundo literario de Howard Phillips
Lovecraft. ¿Por qué elegiste “Yog Sothoth” como el nombre
artístico de tu proyecto? ¿Tienes alguna intención de componer un
álbum conceptual basado en algún relato específico de Lovecraft?
Algo así como una banda sonora para una adaptación ficticia de uno
de sus relatos...
Bueno,
me gusta
mucho la
ciencia-ficción
y el
género del
terror. No
sólo películas,
sino también
libros y
audiodramas
(radioteatro) en
CD. Y
en el
género del
terror H.P.
Lovecraft es
muy popular.
Me gustan
sus cuentos,
especialmente
"The Call
of Cthulhu"
y "At
the Mountains
of Madness".
Son realmente
aterradores.
Cuando me
animé a
hacer música
otra vez,
pensé durante
un buen
tiempo en
un buen
apodo que
pudiera usar.
Me gustaba
mucho
"Yog-Sothoth"
en los
cuentos de
Lovecraft, así
que finalmente
utilicé ese
nombre. Yo
ya sabía
que era
utilizado por
muchas personas
con diferentes
relaciones pero,
afortunadamente,
todavía no
en la
música
electrónica ...
Así que
yo soy
el Yog-Sothoth
de música
electrónica. Y
es también
un homenaje
a Howard
Phillips y
su gran
trabajo! Mi
apodo está
relacionado con
H.P., así
como también
el título
de dos
pistas (“The
Mountains of
Madness” y
“Rise of
Cthulhu”),
pero no
me atrae
lo de
componer un
álbum conceptual
basado en
un relato
específico de
Lovecraft ...
02.La música electrónica puede ayudarnos a alcanzar otros estados
de consciencia... ¿piensas que es una forma de escapar de esta
realidad y viajar a otros mundos?
Cuando yo era niño, me era muy fácil el relajarme. Cerraba los ojos, escuchaba música y comenzaba a soñar mientras estaba despierto. Sentía como si mi mente pudiera salir de mi cuerpo. ¡Era genial! Incluso cuando era adolescente me funcionaba. Pero cuando terminé la escuela y empecé a trabajar, se me hizo más y más difícil el poder relajarse. No podía liberar mis pensamientos, y tenía problemas para "concentrarme en nada". Así que probé a escuchar música New Age y de meditación para relajarme. Y funcionó ... La música electrónica me ayuda a relajarme y calmarme cuando estoy nervioso ... e incluso permite que mi mente viaje, a cualquier sitio que yo quiera ...
03. ¿Qué te gusta más, las composiciones rítmicas o los
paisajes ambientales? ¿Por qué? Diría que tu música tiene mucha
fuerza, pero también está dotada de hermosas melodías. ¿Hay algún
plan de lanzar algún día en el futuro un álbum puramente
ambiental?
Me
gustan los
dos, tanto
la música
rítmica y
melódica como
también los
paisajes sonoros
ambientales (por
ejemplo, los
de Brian
Eno, Jonn
Serrie o
Michael Stearns).
Muchas veces
depende de
mi estado
de ánimo.
Hay canciones
que pueden
darte un
empujón,
elevarte. Un
ejemplo muy
bueno sería
el "So
weit -
gut so"
de Harald
Grosskopf. Cuando
me siento
deprimido o
con sueño,
esa canción
puede llegar
a animarme.
Por otro
lado, temas
como "Quiet
Friend" de
Steve Roach
o "Himalaya"
de David
Parsons pueden
tranquilizarme
cuando estoy
nervioso. Me
calman cuando
no puedo
dormir. En
realidad, no
tengo ningún
plan para
un álbum
puramente
ambiental, pero
quién sabe,
quizás algún
día ...
04. ¿Qué música piensas que ha influido más tu estilo, la
Escuela de Berlín o la música más melódica de artistas tales como
Jean-Michel Jarre, Space...? Tu propio estilo es bastante ecléctico
y tiene un toque muy personal.
¡Ésa es una muy buena pregunta! Cuando yo era niño en los años setenta, escuchaba a Jean-Michel Jarre, Kraftwerk y Space. Me encantaba su música y me influyeron mucho. Pero cuando escuché el álbum "En-Trance" de Klaus Schulze, que pertenecía a un colega mío, quedé totalmente fascinado y así la Escuela de Berlín entró en mi vida. Klaus Schulze, Tangerine Dream y Harald Grosskopf se convirtieron en mis músicos favoritos. Me encantaban sus sonidos y secuencias. Y, para ser honesto, a menudo me gusta hacer mi propia música en la línea de la Escuela de Berlín, pero cuando termino un nuevo tema, suena totalmente diferente. A veces me han dicho que tengo mi propio estilo rítmico y melódico, por lo que sería el mayor de los placeres si uno dijera que un tema suena a Yog-Sothoth.
05. ¡Este año ha visto el lanzamiento de, no uno, sino dos
magníficos álbumes de Yog-Sothoth! "Prehistoric Dawn" y
"Dreams of Mystery". ¿Qué puedes contarnos acerca de esos
dos proyectos? ¿Tienes alguna anécdota o comentario que compartir
con nosotros a propósito de los impresionantes temas "Rise of
Cthulhu" y "Into Eternity"?
Bueno, hay una pequeña historia en relación con eso. En 1991, yo y un buen amigo mío, André Willms, hicimos algo de música electrónica, nos hacíamos llamar "Luz Mística". Sin embargo, nuestra música nunca llegó a ser publicada. A ese período pertenecen mis cuatro temas "Flights in Space", "Entropie", "Ancient Skies" y "Quasar". Dejamos de hacer nuestra propia música durante unos19 años, pero yo seguía escuchando música electrónica. En 2009 me puse en contacto con Axel Stupplich de Pyramid Peak. Nos hicimos amigos y él me inspiró para que hiciera mi propia música de nuevo. En enero de 2010 empecé con mi música, y mi nuevo apodo "Yog-Sothoth". Me acordé de mis viejas canciones de 1991 y las recompuse, componiendo además nuevo material. Con la ayuda de Daniel Fischer, un amigo de nuestro club local de astronomía, me puse en contacto con Sylvia Sommerfeld. Ella es la presidenta de la Schallwende eV, una sociedad dedicada a la música electrónica en Alemania. Me convertí en miembro de la Schallwende y conocí a un montón de autores de música electrónica. Y a principios de 2012, se me informó de que había sido nominado en la categoría de mejor recién llegado de 2011. Al principio, yo no me lo podía creer, dado que yo era un novato. Pero en marzo de 2012 realmente gané el premio Schallwelle al mejor debutante del 2011, entre otros grandes nominados como "Tax-5" o "Remember Green". Con el premio conseguí un contrato de grabación de un CD. Ése fue "Prehistoric Dawn", que es mi álbum de recién llegado. Cuando fue lanzado, aún me quedaban suficientes canciones como para llenar otro álbum. Por lo tanto, publiqué "Dreams of Mystery", que es sólo un CD-R. Con estos dos discos, conseguí publicar todos mis temas compuestos actualmente. Muchas gracias a CUE-Records y Groove Unlimited por ofrecer mis álbumes en sus tiendas online para compra. "Rise of Cthulhu" fue mi primer tema, en donde traté de conseguir un estilo un poco más electrónico y un poco más dinámico, y dejar así atrás mis viejas canciones. Algunas pocas personas me han dicho que "Into Eternity" suena como una espectacular música de cine, pero no estoy de acuerdo con eso, ya que tengo que admitir que este tema es uno de ésos que a mí, personalmente, no me gustan tanto como otros temas míos.
06. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo? ¿Algo que
puedas compartir con nosotros? ¡¡¡Estamos deseando que saques ya
un nuevo álbum de Yog-Sothoth!!!
¡Oh, muchas gracias! Yo y mi gran amigo André estaremos componiendo música juntos otra vez, así que vamos a reactivar Mystical Light. Mystical Light somos Michael Wilkes (Yog-Sothoth) y André Willms (Astral Cookies). Tenemos la intención de hacer un álbum juntos tomando temas individuales de Astral Cookies, temas individuales de Yog-Sothoth y temas compuestos conjuntamente entre los dos. Así que esperamos ofrecer nuevos álbumes en un periodo de tiempo más corto que si lo hubiéramos hecho por nuestra cuenta en solitario. Muchas veces me han ofrecido subir a un escenario, pero no me atrevo realmente. Por lo tanto, André y yo estaremos en un escenario juntos en abril de 2013, pero sólo para un breve concierto de tal vez una hora, ya que habrá más músicos que tocarán ese día también, como por ejemplo Pyramid Peak y The Voyager Project. Compuse una nueva canción titulada "The Awakening", con un adelanto que puedes encontrar en YouTube. El significado es el despertar de Mystical Light. Puedo decirte que todavía estoy activo y trabajando en un nuevo material. ¡Así que mantén los ojos abiertos, no sólo con respecto a Yog-Sothoth, sino también con respecto a Astral Cookies y Mystical Light!
(c) 2012 Luís Fernando Rodriguez Romero y Manuel Lemos Muradás.
01. First of all, we would like to ask you about the connection of
your music with the literary world of Howard Philips Lovecraft. Why
did you choose "Yog-Sothoth" as the artistic name of your
project? Do you have any intentions of composing a conceptual album
based on a specific tale by Lovecraft? Something like a soundtrack to
an imaginary adaptation of one of his tales...
Well, I like the science-fiction and horror genre very much. Not
only movies but also books and audio dramas on CD. And in the horror
genre H.P. Lovecraft is very popular. I like his tales, especially
"The Call of Cthulhu" and "At the Mountains of
Madness". They are really scary. When I decided to make music
again, I was thinking about a good nickname that I could use. I liked
"Yog-Sothoth" in Lovecrafts tales very much, therefore I
used that one. I knew it was used by many people in different
relations, but fortunately not in electronic music yet... So I am the
Yog-Sothoth of electronic music
And it´s also a tribute to Howard Philips and his great work! My
nickname is related to H.P., also the title of two tracks (The
Mountains of Madness and Rise of Cthulhu), but I am not into
composing a conceptual album based on a specific tale by Lovecraft...
And it´s also a tribute to Howard Philips and his great work! My
nickname is related to H.P., also the title of two tracks (The
Mountains of Madness and Rise of Cthulhu), but I am not into
composing a conceptual album based on a specific tale by Lovecraft...
--
02. Electronic music can help us reach other states of
consciousness... do you think that it is a means of escaping this
reality and reaching other worlds?
When I was a child, it was very easy for me to relax. I closed my
eyes, listened to music and started dreaming, while I was awake. It
felt like my mind could leave my body. It was great! Even as a
teenager it worked. But when I finished school and started working,
it became more and more difficult to me to relax. I could not release
my thoughts, I had problems to "concentrate upon nothing".
Therefore I tried listening to New Age and meditational music to
relax myself. And it worked... Electronic music helps me to relax and
calm down, when I´m nervous... and even lets my mind travel,
wherever I want to...
--
03.What do you like most, rhythmic compositions or ambient
soundscapes? Why? I would say that your music is quite powerful, but
is also gifted with some beautiful melodies. Any plans of releasing
one day in the future a purely ambient album?
I like both, rhythmic and melodic music and also ambient
soundscapes (like Brian Eno, Jonn Serrie or Michael Stearns). It
often depends on my mood. There are songs, that can push you, bring
you higher. A very good example is Harald Grosskopf´s "So weit
- so gut". When I´m feeling down or sleepy, that song can lift
me up. On the other hand, songs like "Quiet friend" by
Steve Roach or "Himalaya" by David Parsons can pull me
down, when I´m nervous. They calm me down when I cannot sleep. I
actually have no plans for a purely ambient album, but who knows,
maybe one day...
--
04. Which music do you think has influenced your style the most,
Berlin school or the more melodic music of artists such as
Jean-Michel Jarre, Space...? Your own style is quite eclectic and has
a very personal touch.
That´s a very good question! When I was a child in the seventies,
I listened to Jean-Michel Jarre, Kraftwerk and Space. I loved their
music and they influenced me very much. But when I listened to Klaus
Schulze´s "En-Trance" album, that belonged to a colleague
of mine, I was totally fascinated and Berlin school came into my
life. Klaus Schulze, Tangerine Dream and Harald Grosskopf became my
favorite musicians. I loved their sounds and sequences. And to be
very honest, I often like to make my own music into Berlin school,
but when a new song is finished, it sounds totally different. I was
sometimes told that I got my own rhythmic and melodic style,
therefore it would be the greatest pleasure if one would say, that a
song sounds like typical Yog-Sothoth.
--
05. This year has seen the release of not one but two wonderful
Yog-Sothoth albums! "Prehistoric Dawn" and "Dreams of
Mystery". What can you tell us about these two projects? Do you
have any anecdotes or comments to share with us regarding the amazing
"Rise of Cthulhu" and "Into Eternity" tracks?
Well, there´s a little story to that. In 1991 me and a close
friend of mine, André Willms, made some electronic music, we called
ourselves "Mystical Light". But our music never got
published. From that period were my four tracks "Flights in
Space", "Entropie", "Ancient Skies" and
"Quasar". We dropped making own music for 19 years, but I
kept listening to electronic music. In 2009 I got in contact with
Axel Stupplich from Pyramid Peak. We became friends and he inspired
me to make own music again. In January 2010 I started with my music,
and my new nickname "Yog-Sothoth". I remembered my old 1991
songs and recomposed them and also did new stuff. With the help of
Daniel Fischer, a pal from our local astronomy club, I got in contact
with Sylvia Sommerfeld. She´s the chairwoman of the Schallwende
e.V., a society for electronic music in Germany. I became Schallwende
member and met a lot of electronic musicians. And in early 2012, I
was informed, that I got nominated for the best newcomer 2011. First,
I couldn´t believe it, for I was a newbie. But in March 2012 I
really won the Schallwelle award for best newcomer 2011, among other
great nominees like "Tax-5" or "Remember Green".
With the award I got a record contract for a CD. That was
"Prehistoric Dawn", it´s my newcomer album. When it was
released, I still had enough songs to fill another album. Therefore I
published "Dreams of Mystery", which is a CD-R only. With
these two albums, I got all my currently composed songs published.
Many thanks to CUE-Records and Groove Unlimited, who offer my albums
at their webshop for purchase. "Rise of Cthulhu" was my
first track, where I tried to become a little more electronic style,
a little faster and leave my old songs behind. A few people told me,
that "Into Eternity" sounds like dramatic filmmusic, but I
do not agree to that, for I have to admit, that this song is one of
my tracks, that I personally do not like that much as other songs of
mine
--
06. What projects are you working on right now? Anything you can
share with us? We are really looking forward to a new Yog-Sothoth
album!!!!!
Oh, thank you so much!!! Me and my close friend André will be
making music together again, so Mystical Light is reactivated
Mystical Light are Michael Wilkes (Yog-Sothoth) and André Willms
(Astral Cookies). We plan to make albums together by taking single
tracks of Astral Cookies, single tracks of Yog-Sothoth and tracks,
that we composed together. So we hope to offer new albums in a
shorter period of time than making it all by yourself. I was often
asked to go on stage, but I do not really dare. Therefore André and
me will be on stage together in April 2013, but just a short gig of
maybe an hour, because there will be more musicians to play that day
aswell, like Pyramid Peak and The Voyager Project. I did a new song
called "The Awakening", that you can find as a preview on
YouTube. The meaning is the awakening of Mystical Light. I can tell
you, that I am still active and working on new stuff. So keep your
eyes open, not only for Yog-Sothoth, but also for Astral Cookies and
for Mystical Light!!!
