Entrevista a Bernhard Wöstheinrich (también miembro de Centrozoon)

1. Además de músico eres pintor. ¿La pintura crea música y viceversa?

Yo no diría realmente que se nutren mutuamente, es más bien que parece como si todo ello proviniera de la misma fuente. Hace 25 años empecé a experimentar intensamente con mis propios sonidos y melodías tras descubrir que sólo la pintura no era suficiente para poder expresarme. Anhelaba algo que pudiera desafiarme más como artista. Supongo que eso explica mejor que nada lo que supone para mí las diferencias particulares y los puntos en común entre esas dos disciplinas.

2. Centrozoon es un proyecto que tiene una base: tú y Markus Reuter. Pero Centrozoon es un proyecto abierto ¿verdad?

Básicamente Centrozoon tiene una clara estructura en lo que respecta al número de miembros implicados en la banda. Sin embargo solemos incorporar, de muchas formas, la aportación de muchos otros artistas diferentes y mentes creativas. Posiblemente la colaboración más importante que hayamos hecho hasta ahora ha sido con el cantante Tim Bowness (No-Man).

Centrozoon ha formado equipo ahora con Tobias Reber, de Suiza, así que ahora tenemos que considerar el grupo como un trío. Tobias ya ha aparecido en nuestro álbum “Lovefield” del año 2007, con programación y tratamientos algorítmicos adicionales, y también estuvo implicado en la edición. En nuestro último lanzamiento, “Boner”, figura de forma muy destacada como el tercer miembro de la banda.

3. Has colaborado con mucha gente: Erik Wollo y Conrad Schnitzler, por ejemplo. ¿Qué buscas con estas colaboraciones? ¿Expandir tus sonidos?

Si alguien trabajara en solitario las fronteras creativas aparecerían mucho más rápidas que si fuera un proyecto conjunto. De hecho, toda mente creativa que tome parte en el proceso multiplica las posibilidades. Se trata de comprender que uno está más en peligro de atascarse por sus propias limitadas expectativas y concepciones que si se atreve a arrojarse a la vorágine de una disputa creativa con otra persona. Pero supongo que este concepto se confunde a menudo con una cierta y agotadora necesidad de llegar a compromisos poco convincentes.

4. ¿Por qué estilo te sientes más atraído? ¿El “ambient” o la electrónica experimental? ¿Por qué?

Me resulta especialmente complicado contestar a esta pregunta, dado que realmente no hago distinciones como ésta en primer lugar. De todos modos, suelo trabajar en un contexto bastante conceptual. Sin embargo, en lo que respecta a estos dos estilos musicales mencionados, el enfoque básico es casi el mismo para mí de todas formas. Sellos como “ambient” y “experimental” tienen también una serie de connotaciones que a veces dificulta al oyente tomar conciencia de cuál es el auténtico sentido detrás de la música. El álbum “Blast” de Centrozoon, por ejemplo, podría considerarse, fácilmente, como un trabajo “ambient”, y sin embargo para mí hay muchos elementos más propios de la música experimental en esa música. Así pues, ¿cómo debería clasificarse, “ambient” o “experimental”? No sería capaz de contestar a esa pregunta.

5. ¿Quién es tu compositor predilecto de música “ambient”?

Mencionaría a unos cuantos, como Brian Eno, Markus Reuter, Robert Fripp, Roger Eno, Michael Peters y Steve Roach.

6. Y ahora una pregunta difícil: ¿Tangerine Dream o Klaus Schulze?

.. bueno, supongo que Klaus Schulze. Me gusta la “pureza” de su enfoque y ese modo “clásico” a la hora de interpretar su música. También aprecio el hecho de que fue capaz de reinventarse a sí mismo en varias ocasiones.

(c) Luís Fernando Rodríguez Romero y Manuel Lemos Muradás

 

1. You are not only a musician, but also a painter. ¿Does painting nurture music and viceversa?

I wouldn’t actually say that they nurture each other, it is rather like that it seems that it all comes from same origin.

25 years ago I started to intensely experiment with my own sounds and tunes after I found out that just drawing and painting wasn't yet enough for me to express myself. I was longing for something that could challange me in a more performing way. I guess that explains the best what makes for me the particular differences and the things in common of those two disciplines.

2. Centrozoon is a project centered on Bernhard Wöstheinrich and Markus Reuter. However, it is still open to new incorporations, isn't it?

Basically centrozoon is a very straight set-up in terms of the involved band members. Nevertheless we use to incorporate in many ways with a lot different artist and other creative persons. Possibly the most prominent collaboration we did up to now was the one with the singer Tim Bowness (No-Man).

centrozoon now teamed up with Tobias Reber from Switzerland, so that we now have to consider centrozoon as a trio.

Tobias appeared already on our release “Lovefield” from 2007 with additional

algorithmic treatments and programming, and also he was involved in the editing. On our current release “Boner” he just figures very prominently as the third band member.

3. You have collaborated with lots of musicians, Ian Boddy, Erik Wøllo and Conrad Schnitzler, to name a few. What do you expect from these collaborations? Maybe to expand your sounds palette?

If someone just work alone boundaries will be encountered much faster as if it was a conjoint project. In fact every creative mind which takes part in the process multiplies the possibilities. It is all about understanding that one is much more in danger of getting gridlocked by the own limited expectations and conceivabilities then just to dare to jump into the maelstrom of a creative dispute with someone else. But this concept is often mistaken with a certain exhausting necessity of finding unconvincing compromises, I guess.

4. Which style do you feel more drawn to? Ambient or experimental? And why?

This is pretty difficult to answer for me, since I do not really make differences like this in the first place. I use to work in a quite conceptual contexts, though. However, regarding to this two mentioned styles in music the basic approach is almost the same for me anyway.
Labels like “Ambient” and “Experimental” also have a kind of connotation which sometimes makes it difficult to make the listener aware about the actual idea behind it. Centrozoon’s release “Blast” for example could be easily considered as an ambient release, but yet for me there is a lot experimental attempt in it. So, how should it be filed now, “Ambient” or “Experimental”? I wouldn’t be able to tell.

5. Who is your favourite ambient composer?

There are a few to mention, like Brian Eno, Markus Reuter, Robert Fripp, Roger Eno, Michael Peters and Steve Roach.

6. Now a tough question: Tangerine Dream or Klaus Schulze?

... well, Klaus Schulze, I guess. I do like the ‘pureness’ of his approach and the kind of classical manner in perfoming his music. I also appreciate that he was able to re-invent himself already a couple of times.